Los niños del bus de las madres de Montserrat sufren otra discriminación

Las madres han reunido dinero para recuperar el servicio durante tres meses

Gracias a la venta de cerca de 1.800 ejemplares del calendario erótico protagonizado por sus madres, 25 niños y niñas del colegio Evaristo Calatayud de Montserrat se desplazaron este lunes en autobús, por primera vez en lo que va de curso, sufragado por las familias. Para estas, el mejor regalo de Reyes es el autobús de las mamis, como lo llama Silvia Cisneros, la madre que va de guerrillera en ese almanaque que les permite pagar los 3.100 euros mensuales que cuesta este sistema de transporte escolar, privado pero colectivo, al menos durante tres meses. “El calendario sigue en venta”, recuerda esta madre, hasta agotar la primera tirada de 3.000 ejemplares.

Sin embargo, la dicha no fue completa. “Nuestra alegría por haber conseguido una parte de nuestro objetivo se ha visto empañada”, se lamentaba Yolanda Peiró, la mamá de las alas, ya que “la directora de nuestro centro, según ella por órdenes de la consejería, discriminó a nuestros niños con respecto a los nenes que suben en los otros dos autobuses”.

Los otros autobuses son los subvencionados por la Administración, cuya cobertura han reivindicado una y otra vez las familias que se quedaron sin transporte escolar público con la aplicación por parte de la Consejería de Educación de la resolución de 20 de septiembre pasado, por la que se modificaban los criterios del servicio de transporte escolar para el curso 2012-2013.

Con lo obtenido hasta ahora con los calendarios tendrán para tres meses

Según esa normativa, el transporte subvencionado no cubre a aquellas familias que viven a menos de tres kilómetros del colegio en línea recta y sólo se benefician del mismo quienes cursan la enseñanza obligatoria, que abarca desde los 6 a los 16 años.

Más de 80 niños del único colegio de Primaria e Infantil de Montserrat se quedaron sin transporte público, teniendo que hacer un recorrido que o bien se efectúa por caminos de piedras, o si se hace por carretera supone hasta seis kilómetros, según explican las madres del calendario.

Por eso, la mayoría de las familias impugnaron la decisión de la consejería de dejarles sin transporte escolar, basándose “en el mismo programa informático que utiliza la Administración”, explica Yolanda Peiró, “con lo cual demostramos que muchas mediciones eran erróneas”. Previamente, habían enviado una carta a la Consejería en la que argumentaban sus demandas, sobre las mediciones efectuadas por la Policía Local, según las cuales el trayecto más corto a pie hasta el centro educativo superaba la medida mínima exigida por la Administración.

Este lunes se resolvieron las impugnaciones presentadas a la Administración

Justamente ayer, informan algunas de las familias que impugnaron, se les notificó a través de la directora una resolución por la cual algunos de los niños que iban en autobús público hasta ahora, tendrán que “bajarse” del mismo a partir de hoy, martes. Esas plazas libres las ocuparán otros niños que se habían quedado sin transporte público.

Uno de esos escolares que hoy podrá estrenar el transporte público tras resolverse las impugnaciones, es el hijo de tres años de Silvia Cisneros, que este lunes también inauguró el autobús pagado por las familias y cuya hermana de Primaria sí viajaba en el autobús de la consejería. Tanto Cisneros como Peiró manifiestan su incomodidad con este tipo de soluciones, porque pueden acabar enfrentando a las familias. “Al final nos dirán que la culpa de que bajen otros niños del autobús público es nuestra y no es verdad, queremos transporte escolar para todos y lo tiene que poner la Administración, no tenemos por qué pagarlo nosotros”.

Esa reivindicación a la que no renuncian les llevará este martes a manifestarse ante la Consejería de Educación “con peluca y narices de payasos”, porque “la directora del colegio nos acusó de estar montando un circo”.

FUENTE: http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/01/07/valencia/1357557923_133377.html

¿Por qué las recatadas princesas han de casarse con príncipes rescatadores?

NubeOcho y Egales ponen en marcha la línea Egalité, con cuentos que trabajan sobre la diversidad y la igualdad sexual 'El lapicero mágico' y 'La princesa Li' son sus primeros títulos

¿Por qué el único destino es el de ser recatada princesa? ¿Por qué la máxima realización es despertar en brazos de un príncipe rescatador? ¿Por qué seguimos manejando, en los cuentos infantiles, un sólo modelo de familia, de escenario, de conducta, cuando los referentes sociales van cambiando a pasos agigantados?

Todo esto se preguntó el editor y escritor Luis Amavisca, de Ediciones NubeOcho, antes de iniciar junto a la editorial Egales una línea de cuentos que diera espacio a los conceptos de igualdad y diversidad sexual. Las historias de la colección Egalité -que por ahora cuenta con dos títulos, El lapicero mágico y La princesa Li, presentados recientemente en el Instituto Municipal del Libro de Málaga- pretenden buscar y desarrollar modelos y referentes alternativos a los que aparecen en los cuentos tradicionales: unas narraciones que, más allá de toda su enjundiosa simbología, transmitían los valores y espacios de un mundo que poco tiene que ver ya con el actual. "Pretendemos ofrecer, en definitiva, los cuentos que nosotros no tuvimos", comenta Amavisca.

"Nos decidimos a trabajar en este tipo de historias cuando vimos que, a nivel social, en la literatura infantil de todo tipo, no se incluyen modelos de diversidad sexual -explica Luis Amavisca-. Se presenta como un tabú, algo a esconder, cuando es algo que existe. Nosotros no queremos que se den más casos como el del niño que llevaba pantalones rosas y se ha suicidado porque lo acosaban y le llamaban mariquita. Hemos de eliminar esa percepción y, para ello, hay que proporcionar referentes tanto a los niños de familias homoparentales como a los de familias heterosexuales, para que vean que no hay diferencia, que hay que respetar a los demás".

Es curioso observar cómo, en lo que se refiere al marco de los cuentos infantiles, se ha seguido trabajando durante mucho tiempo en torno a roles establecidos hace siglos: "¿Por qué seguir perpetuando unos cánones que tienen relación con expresiones de control y poder, sin preguntarnos de dónde vienen? -comenta al respecto Amavisca-. Hay que intentar cambiarlos, pueden estar bien pero siempre en un equilibrio histórico: no podemos seguir proporcionando de continuo esos malos referentes para los niños".

"Disney dibujó a su primera princesa negra hace unos pocos años, y probablemente por el tema de Obama -continúa-. ¿Cuánto habrá que esperar para que saquen una princesa lesbiana, por ejemplo? Se trabaja con una doble moral horrorosa: del imaginario de los niños se ocultan ciertos temas, cuando ellos aún no tienen el etiquetaje moral de los adultos. Yo tengo sobrinos libaneses, que es un país en el que la homosexualidad está prohibida, y entienden perfectamente que pueda existir el amor entre dos hombres. Para los niños no hay tabú, no hay problema".

¿Qué les diría a aquellos que piensan que no es para tanto, que un puñado de cuentos tradicionales no puede influenciar tan exageradamente a unos críos? "Pues les diría que son historias concebidas en una época en la que predominaban los valores tradicionales y ni siquiera existía la consideración de la mujer como un ente individual, y que son historias que transmiten un racismo inherente, con mofa o falta de representación hacia la diferencia -señala-. Les diría que se plantearan sus cánones morales, en definitiva, porque probablemente haya algo que no va del todo bien".

Con o sin dragones, con o sin elementos mágicos, para Luis Amavisca los cuentos infantiles deberían "reflejar vivencias como divorcios, adopciones, discapacidades o parejas homoparentales, que son cada vez más frecuentes, frente a un escenario único, un único modelo, que obedece a cánones en gran parte desfasados".

En sus dos primeros títulos, Egalité propone sendas invitaciones a la reflexión sobre la tolerancia sexual. En El lapicero mágico -ilustrado por Alicia Gómez Camus- la protagonista tiene dos papás y sus amigos, dos mamás. En La princesa Li -con ilustraciones de Elena Rendeiro- se nos muestra a una princesa oriental que ha de someterse a un matrimonio impuesto. Un enlace que va contra sus deseos porque sus deseos están, precisamente, junto a su enamorada: una chica occidental. En el próximo título de la colección, Nos trajo el mar, Luis Amavisca tejerá una historia en la que -además de la cuestión de la condición sexual- se van a incluir temas como la emigración y la adopción.

"Es cierto que trabajamos a partir de unos códigos morales que resultan muy difíciles de cambiar, y en España aún hay que mejorar muchas cosas -reflexiona el autor-. Igual que se inventó el odio a la homosexualidad, también se inventó el concepto de virginidad para representar la pureza, que es otra forma muy fuerte de opresión. Y todos los 'actos impuros', todo lo que se entendía como desvío de la norma, conducía a un exilio social. Pero al menos empezamos a ser conscientes de ello... lo sorprendente es cómo hemos podido seguir fustigándonos socialmente tanto tiempo".

FUENTE:http://igualdadenconstruccion.blogspot.com.es/2013/01/comparecen-ante-la-justicia-los.html

Comparecen ante la Justicia los acusados de la violación a la joven india fallecida

Cinco acusados se enfrentan a delitos como violación y asesinato, que puede ser castigado con la muerte. El sexto presunto responsable, al que se le atribuyen las acciones más violentas, tiene 17 años y será juzgado como menor

Cinco de los seis acusados de violar en un autobús a una joven india que después falleció comparecieron este lunes ante un tribunal de Nueva Delhi, que ordenó celebrar a puerta cerrada las próximas vistas de un caso que ha conmocionado al país. Los detenidos comparecieron a primera hora de la tarde ante la corte metropolitana de Saket, en el sur de la ciudad, y recibieron el pliego de cargos que se les imputan de manos de la juez encargada de instruir la causa, Namrita Aggarwal.

Tras la comparecencia, que no duró más de una hora, los acusados regresaron en un furgón policial a la prisión capitalina de Tihar, en la que se encuentran recluidos desde su arresto, sin que la prensa tuviera acceso a ellos en toda la jornada. La vista transcurrió en medio de un gran caos de organización que condujo a las autoridades a desalojar previamente a decenas de abogados, periodistas y público general que se habían congregado desde primera hora de la mañana en la pequeña sala del tribunal. "Resulta imposible llevar a cabo el proceso en esta situación", declaró la juez para justificar el desalojo del recinto. Aggarwal, que fijó para este jueves 10 de enero la siguiente audiencia preliminar del juicio, pidió a la prensa que se abstenga de publicar informaciones sobre el caso sin autorización previa.

A estos cinco acusados el tribunal les imputa una larga serie de delitos, entre ellos los de violación y asesinato, un cargo éste último que en India puede ser castigado con la pena capital. El sexto presunto responsable del crimen, al que se le atribuyen las acciones más violentas, tiene 17 años, por lo que será juzgado en un tribunal de menores.

La joven, una estudiante de Fisioterapia de 23 años de edad, fue violada y torturada por el grupo durante 40 minutos el pasado 16 de diciembre, cuando se encontraba en un autobús de Nueva Delhi junto a un amigo. Fue luego arrojada desnuda y herida a la carretera. La chica, que ha sido bautizada por algunos medios como Amanat, pese a que existen otras versiones, fue trasladada poco después de la agresión a un hospital de Singapur, donde falleció hace diez días a causa de las graves heridas sufridas.

La defensa de los presuntos implicados en la violación correrá posiblemente a cargo del Estado, pues el Colegio de Abogados de Saket aseguró días atrás que ningún letrado quería representarlos. Durante este lunes se registraron altercados entre algunos abogados en torno a este asunto, ante la eventual disposición de algunos letrados a asumir la defensa de los acusados. "Será el Gobierno el que les proporcione la defensa. Quien los defienda no puede ser uno de nosotros", argumentó un abogado en el exterior de la sala.

También fuera del tribunal había un puñado de jóvenes estudiantes que habían acudido a mostrar su ira contra los presuntos responsables del crimen. Uno de ellos, Amit Kumar, de unos veinticinco años y con una cicatriz en la cara, afirmó que se encontraba allí para "golpear a los violadores", y pese a la gran presencia de policía, dijo no tener miedo a una represalia de los agentes.

El suceso ha desatado una inusitada ola de protestas y movilizaciones en el país asiático, donde las mujeres son objeto de graves discriminaciones en la sociedad a pesar de ocupar cargos de importancia en los ámbitos político, académico o judicial. En los últimos días, diversas personalidades han pedido la horca para los acusados, y las autoridades, que han anunciado algunas medidas para proteger a las mujeres en espacios públicos, se están planteando endurecer la ley contra las agresiones a este colectivo. También han prometido que el juicio se celebrará por la "vía rápida", con audiencias diarias o casi diarias, y durante el proceso está previsto que comparezcan 30 testigos, incluidos varios de los médicos que atendieron a la víctima. Según la prensa india, dos de los acusados pidieron declarar como testigos del crimen, aunque la presión popular es tan grande que es poco probable que el tribunal considere una petición que podría aminorar la condena de esos imputados.

FUENTE: http://www.malagahoy.es/article/sociedad/1433133/comparecen/ante/la/justicia/los/acusados/la/violacion/la/joven/india/fallecida.html

Solidaridad en forma de autoestima

La Asociación Contra el Cáncer presta pelucas a afectadas sin recursos

Loli Onieva ha pasado dos veces por el cáncer de mama. La primera, hace cinco años. Le detectaron un calcinoma localizado en el pecho derecho. Tras una mastectomía y una reconstrucción, parecía que todo había quedado en un susto. Pero el año pasado, el tumor reapareció. Tras una nueva intervención, esta vez sí ha tenido que pasar por un tratamiento de quimioterapia del que se libró la primera vez. Y con la quimio, llega una de sus consecuencias más visibles. En las primeras sesiones, empezó a caérsele el pelo.

 

La pérdida del cabello en afectadas de cáncer no es algo baladí. Pese a ser una parte más del proceso de recuperación, para muchas mujeres resulta una experiencia traumática. Muchas pacientes explican que les duele físicamente, sienten dolor real cuando se les cae. Y también puede afectarles anímicamente en un momento en el que la autoestima juega un papel muy importante.

 

Una buena alternativa es usar peluca hasta que el pelo vuelva a crecer. Pero, con precios a partir de 300 euros, no todas las pacientes pueden permitirse una. Por eso, la Asociación Contra el Cáncer de Málaga (AECC) cuenta desde hace algunos años con un 'stock' de pelucas que presta de forma desinteresada a sus usuarias. Un apoyo que se suma a los talleres de cuidados estéticos que se imparten en su sede situada en la avenida de Capuchinos.

 

María (nombre ficticio) es una de las afectadas de cáncer de mama en tratamiento que ha hecho uso de una de estas pelucas. Ya va por la quinta sesión de quimioterapia y ha perdido todo el cabello. «No sabía si iba a ser una mujer de pañuelo o de peluca, pero vine a la asociación, me probé una y me sentí muy bien», dice María, que recuerda que llevaba el pelo por la cintura antes de la quimioterapia. Le operaron hace cuatro meses y le practicaron una mastectomía y una reconstrucción en el mismo momento del pecho izquierdo.

 

María se sorprende de lo valiente que ha sido al enfrentarse a la enfermedad. «Me fui cortando el pelo poco a poco conforme vi que se me iba cayendo, pero no solté ni una lágrima», recuerda. Asegura que la pérdida del cabello no es de las consecuencias que más le afectaron. «Ha sido más angustioso perder el gusto», dice. Lo que tiene claro, dice, es que el cáncer le ha ayudado a valorar más lo que tiene.

 

Cuidados estéticos

 

«La apariencia física es muy importante en el tratamiento porque puede determinar la actitud de la paciente; mantener una buena imagen y sentirse cómoda cuando se mira al espejo ayuda a su recuperación y también hace más llevadero el proceso para la familia», explica Felisa Rodero, directora del Centro de Prevención de Cáncer de Málaga.

 

En los talleres de AECC, las afectadas aprenden a cuidarse la piel, que sufre mucho durante el tratamiento de quimioterapia, y a maquillarse. «Se les enseña a sacarse partido y a esconder la palidez o las ojeras que pueden sufrir durante esos meses», dice Rodero.

 

FUENTE: http://www.diariosur.es/v/20130108/malaga/solidaridad-forma-autoestima-20130108.html

El 30 Festival de Teatro recibe a Pavlovsky, Nuria Espert en La loba, José Luis Gómez, De ratones y de hombres y el Don Mendo de El Espejo Negro

El 11 de enero empieza un ciclo que trae a los teatros municipales a Juan Diego leyendo a Millás y las alabadas Orquesta de señoritas y Siglo de Oro, siglo de ahora, de Ron Lalá

38 funciones de 19 obras componen el cartel, que ofrece los estrenos de Ángel Calvente, Teatroz, los mexicanos Circuito Liquen, Tenemos Gato, Alfa Teatro y A Telón Cerrado

El Festival de Teatro apuesta por precios muy ajustados y por microteatro en varias suites del hotel AC Málaga Palacio

Grandes figuras como los actores Nuria Espert, Juan Diego o José Luis Gómez y directores del calibre de Daniel Veronese, Miguel del Arco o Gerardo Vera. Bailarinas de primerísima fila como Sara Baras en un cartel cuyo primer espectáculo es Alas furtivas, de Ángel Pavlovsky. Teatro con poso y raíces o con el recorrido de De ratones y de hombres junto a los vientos alternativos y refrescantes de Impromadrid o los argentinos La Pera del Olmo. Estrenos venidos desde México o concebidos en Málaga. Textos de Steinbeck, Lillian Hellman y Shakespeare al lado de La lengua madre, de Millás, o el Teatro para pájaros de Veronese. El XXX Festival de Teatro de Málaga viene más cargado de propuestas escénicas que nunca, por cantidad, diversidad y relevancia artística.

Nada menos que dieciocho montajes de sala, a los que hay que sumar un espectáculo de microteatro en un hotel, subirán entre el 11 de enero y el 10 de febrero de 2013 los telones del Cervantes o el Echegaray, los teatros organizadores de una cita que cumple la treintena plagado de calidad y de estrenos y adaptándose a los tiempos con una rebaja notable de precios. La versión de La venganza de don Mendo de El Espejo Negro, una compañía malagueña que ha roto fronteras con la singularidad de sus títeres, es uno de los siete estrenos del XXX Festival de Teatro de Málaga. La ‘troupe’ de Ángel Calvente representará por vez primera su adaptación de la obra de Pedro Muñoz Seca en el Teatro Cervantes, mismas tablas en las que Teatroz representarán su renovado Casting, a la caza de Bernarda Alba, mientras que cuatro estrenos alzarán el telón del Teatro Echegaray: las propuestas de Circuito Liquen (Gusanos de maguey), Alfa Teatro & Hados Danz (Camille), Tenemos Gato (¿Cuchara o tenedor?) y A Telón Cerrado (La nota de Blake). El séptimo estreno será un espectáculo con tres piezas de microteatro que se representará en varias suites del hotel AC Málaga Palacio.

Junto a estas novedades, veremos montajes tan alabados y esperados en Málaga como, La loba, Siglo de oro, siglo de ahora (folía) u Orquesta de señoritas. Además, el público deseoso de danza flamenca de calidad podrá disfrutar de la ya anunciada visita de una primera figura, Sara Baras, que nos trae La Pepa, los más pequeños tendrán la oportunidad de iniciarse en los clásicos con la versión infantil de Un sueño de una noche de verano, de Teatro Defondo, y los adultos de zambullirse en un cuento despojado de su inocencia original con El principito de La Abadía y el Theater an der Ruhr.

El cartel del XXX Festival de Teatro de Málaga fue presentado esta mañana por Damián Caneda, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Málaga; Charo Ema, directora-gerente del Teatro Cervantes, y Miguel Gallego, director de Producción del teatro municipal, quienes destacaron el importante esfuerzo realizado para contener los precios. De hecho, y salvo las tarifas para ver a Sara Baras, que oscilan entre los 16 y los 48 euros, las entradas tienen precios únicos que varían entre los 6 euros del infantil hasta los 20 que cuestan las más caras de las representaciones que vendrán al Teatro Cervantes.

La trigésima edición del Festival destaca también por el número de obras programadas, 19 entre los teatros Cervantes (9) y Echegaray (9) más el espectáculo de microteatro Hotel, integrado por tres piezas que se verán en tres suites del AC Málaga Palacio. En total, se celebrarán 35 funciones en los dos escenarios municipales y 3 en el hotel AC Málaga Palacio, 38 en total. Las cifras de obras y funciones son significativamente superiores a las de anteriores ediciones: en el XXIX Festival (2012) se celebraron 28 funciones de 13 obras de sala, en el XXVIII (2011) hubo 39 pases de 13 piezas, en el XXVII (2010) 32 funciones de 12 obras, en el XXVI (2009) 33 representaciones de 12 espectáculos y en el XXV (2008) se pusieron en escena 29 funciones de 14 obras.

El XXX Festival de Teatro contará con diversas actividades paralelas que complementarán las diecinueve puestas en escena de su cartel. El prestigioso actor y diseñador de vestuario Raoul Fernández interpretará la lectura de L’homme là (Ese hombre) en el Teatro Echegaray con la presencia del autor del texto, el dramaturgo Marc Tamet. La nueva edición del ciclo A Telón Cerrado, que organiza el Festival de Teatro de Málaga y coordina José A Triguero, ha ampliado sus miras. Dentro de su ámbito se incluyen los estrenos de La nota de Blake y de Hotel, y además brindará una nueva lectura escenificada, la de No hay contra un padre razón, texto de Francisco Leiva que ha adaptado Paco Bernal, y una charla-coloquio, Alrededor de la crítica teatral, en la que participarán diversos profesionales del gremio. Más adelante se comunicarán los detalles de las actividades paralelas, así como los de un Off-Festival de Teatro en el que se colaborará con diferentes salas alternativas de la ciudad.

Las entradas del XXX Festival de Teatro de Málaga, salvo las de La Pepa, que ya están disponibles, y las de Hotel, que estarán en taquilla más adelante, salen a la venta el próximo miércoles 5 de diciembre en los puntos habituales de los teatros municipales: taquillas del Cervantes y el Echegaray, teléfono (902 360 295 – 952 076 262) e Internet (www.teatrocervantes.es, www.unientradas.es).

Las obras. Teatro Cervantes

13 de enero. 12.00 h. Un sueño de una noche de verano. Teatro Defondo.

Teatro de títeres y actores para niños a partir de 6 años que versiona uno de los mejores textos de la literatura mundial. Con un espíritu lúdico, ritmo y humor, cinco actores-músicos y más de veinte personajes en escena recrean el original de William Shakespeare con referentes muy familiares para el espectador (Astérix, La bola de cristal o las consolas).

16 de enero. 18.00 y 21.00 h. La loba. Juanjo Seoane y Centro Dramático Nacional.

Nuria Espert protagoniza la versión de Ernesto Caballero del texto de Lillian Hellman, un clásico de la dramaturgia norteamericana conocido sobre todo por la adaptación cinematográfica protagonizada por Bette Davis. Resonancias del mejor Strindberg, del propio Ibsen y de Eugene O’Neill en la historia de la ambición desmedida de los Hubbard en el sur de los Estados Unidos de 1900. Gerardo Vera dirige una puesta en escena en la que también actúan Héctor Colomé, Carmen Conesa y Markos Marín, entre otros.

17 y 18 de enero. 21.00 h. Orquesta de señoritas. Pérez de la Fuente Producciones.

El clásico de Jean Anouilh revive medio siglo después de su estreno en la Comedie des Champs-Elysées de París gracias a la adaptación y dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Orquesta de señoritas expone magistralmente y sin anestesia, con humor negro e incisivo y en clave de tragicomedia, el juego entre la apariencia y la realidad, las luces y sombras en la vida de las ‘mujeres’ y artistas del mal llamado ‘género frívolo’ –las varietés del París de los años 40– pero visto desde la España de la postguerra.

19 y 20 de enero. 20.00 y 19.00 h. respectivamente. Estreno de La venganza de Don Mendo. El Espejo Negro.

Ángel Calvente ha adaptado la descacharrante astracanada de Pedro Muñoz Seca dotando a los personajes de nuevos registros y yendo más allá de su traslado al mundo de la marioneta. Números musicales, un vestuario impecable, humor, provocación y frescura convierten la versión en un genuino espectáculo de El Espejo Negro. David García, Susana Fernández, Monti Cruz, Noé Lifona y Susana Almahano son los actores-manipuladores de los títeres creados y dirigidos por Calvente.

22 y 23 de enero. 21.00 h. La Pepa. Sara Baras.

La bailaora de San Fernando ha confeccionado una dramaturgia flamenca basada en estampas que representan el Cádiz del periodo 1810-1812. El horror de la guerra, la belleza de su tierra, la importancia de crear una Constitución histórica, la esperanza, la alegría, las ganas de vivir y la libertad, están plasmados en un espectáculo de baile flamenco salpicado de detalles gaditanos. Baras es la responsable de dirección, guion y coreografía de La Pepa, un espectáculo con música de Keko Baldomero, la colaboración especial de Ara Malikian y la participación como artista invitado de José Serrano.

25 y 26 de enero. 21.00 y 20.00 h. respectivamente. De ratones y hombres. Concha Busto Producciones.

Miguel del Arco dirige y es junto a Juan Caño Arecha el autor de la versión de la pieza de John Steinbeck, una de las obras más representadas del teatro americano aunque pocas ocasiones adaptada en España. Fernando Cayo, Roberto Álamo, Antonio Canal, Irene Escolar y Eduardo Velasco, entre otros, saltan al estrado para contarnos la estremecedora historia de la vida y los sueños de dos temporeros errantes por la California rural de los años posteriores a la Gran Depresión.

6 de febrero. 21.00 h. La lengua madre. Pentación Espectáculos.

Un escritor como Juan José Millás y un actor con la trayectoria de Juan Diego dan forma al monólogo del Festival de Teatro, una pieza dirigida por Emilio Hernández. ¿Cómo comienzan las catástrofes?, se pregunta un personaje, una persona común preocupada por todos nosotros al otear en el horizonte las primeras olas del tsunami. Un personaje tierno que nos hace sonreír y llorar, y que nos gustaría llevar a casa para que, como ángel de la guarda, nos prevenga de los peligros que nos acechan desde que sacamos el primer pie de las sábanas cada mañana.

7 y 8 de febrero. 21.00 h. Estreno de Casting, a la caza de Bernarda Alba. Teatroz.

Dieciséis años después de su estreno en el Cervantes, y después de recorrer toda España y cruzar el Atlántico, Casting, a la caza de Bernarda Alba vuelve al lugar donde nació. La obra se presenta totalmente renovada, con la dirección de Juanma Lara, actores del antiguo Teatroz y alguno que otro nuevo, la música remasterizada por Antonio Meliveo y nuevos personajes y situaciones que incorporan a la nueva realidad de nuestro país la historia de un director californiano que quiere el reparto ideal para el musical La casa de Bernarda Alba.

9 y 10 de febrero. 20.00 y 19.00 h. respectivamente. El principito. Teatro de La Abadía con la colaboración del Theater an der Ruhr.

¿Qué ocurriría si el pequeño príncipe de Saint-Exupéry no fuera interpretado por un muchacho sino por un actor en edad de hacer de Rey Lear que se prepara para su último viaje? En el camino se encuentra con un aviador, una rosa, un rey, un zorro y una serpiente (todos interpretados por la misma actriz) y cada uno le ayudará a descubrir una cosa nueva. José Luis Gómez e Inma Nieto protagonizan el sorprendente juego de clowns en el que el director italo-alemán Roberto Ciulli transforma la inocencia del cuento original en agridulce lucidez.

Las obras. Teatro Echegaray

11, 12 y 13 de enero. 20.30, 20.00 y 19.00 h. respectivamente. Alas furtivas. Ángel Pavlovsky.

El pasado octubre, Ángel Pavlovsky recibió el homenaje de sus compañeros en una gala presentada por Javier Sardá con la que también se conmemoró sus 50 años sobre las tablas. El director, coreógrafo, bailarín, dramaturgo, actor y showman argentino se despoja en Alas furtivas de su famoso personaje, esa excéntrica diva de la clase proletaria, para interpretarse a sí mismo en un soliloquio de improvisación, aunque con temas predefinidos, de corte intimista, cómico, reivindicativo… en primera persona del masculino singular, ‘muy singular’ y repleto de confidencias y reflexiones sobre el poder, la política, la soledad o el amor.

16 de enero. 21.00 h. Estreno de Gusanos de maguey. ¿Qué es lo que echo de menos? Circuito Liquen. Arte Contemporáneo (México).

Los trabajos de Circuito Liquen, que nace en México en 2003, surgen a partir de sucesos orgánicos en los que impera el lenguaje común del cuerpo. Integra artistas escénicos, plásticos y visuales, y trabaja simultáneamente en México, Argentina y España. En la obra que estrenan en Málaga, dos ancianas, Doña Esthela y Doña Marita, están bajo la maldición del Dios Ra; han profanado su bebida de la inmortalidad, del conocimiento y la sabiduría, una miel reservada sólo para los elegidos, y de feria en feria buscan el antídoto que las libere.

17 y 18 de enero. 21.00 h. 19 de enero. 19.00 h. y 21.30 h. Día 20. 19.00 h. Siglo de oro, siglo de ahora (folía). Ron Lalá.

La compañía de humor, teatro y música Ron Lalá presenta una visión profunda, iconoclasta y viva de nuestro teatro clásico. Una mirada moderna, sin complejos, de nuestra tradición. Se trata de ‘revivir’ como género teatral la folía (folla), verdadero precedente áureo de los actuales espectáculos de ‘sketches’. El viaje al pasado de unos ‘cómicos de la legua’ del siglo XXI. La folía de Ron Lalá abre un diálogo entre lo clásico y lo contemporáneo con toda la libertad del humor, la emoción de la música en directo y la belleza del verso.

25 y 26 de enero. 21.00 y 20.00 h. respectivamente. Estreno de Camille. Bio-Sinfonía. Alfa Teatro & Hados Danz.

En Camille, Alfa Teatro & Hados Danz, un equipo de producción de espectáculos de danza-teatro contemporáneo integrado por la coreógrafa y bailarina Paloma Hurtado y el director y dramaturgo Juan Manuel Hurtado, indaga en el encierro de Camille Claudel en una casa de salud mental. Camille –hermana del insigne poeta Paul Claudel y discípula y amante de August Rodin– fue una genial artista de principios del siglo XX que modernizó el arte de la escultura aunque quedó ensombrecida por la moral de su tiempo y por los intereses de su maestro.

30 y 31 de enero. 21.00 h. La pera del olmo. La Pera del Olmo.

La compañía La Pera del Olmo parte de la actuación y la improvisación como forma y lenguaje de creación y trabaja con escasos recursos materiales. Su objetivo es la búsqueda del placer y de la participación del espectador en esa vivencia que es el teatro mediante calidad artística y el trabajo de las destrezas actorales. En la pieza de Natalia Ruiz y Toni Ruiz, una galería de personajes se suceden en un vertiginoso recorrido donde se desdibuja la frontera entre lo absurdo y lo posible, entre lo delirante y lo cercano. Un zapping teatral.

1 y 2 de febrero. 21.00 y 20.00 h. respectivamente. Corten. Las patrañas efímeras del Manifiesto Corten. Impromadrid Teatro.

Tres elegantes personajes se encuentran en el escenario y se proponen crear una obra de teatro en directo, sin texto previo. Para conseguirlo pedirán sugerencias al público, que deberá aparecer en la historia creada, que tendrá que atenerse a ciertas reglas, las del Manifiesto Corten. A partir de entonces, todos los elementos teatrales –interpretación, iluminación, sonido, escenografía–, se irán concibiendo en directo. Corten es la décima producción de Impromadrid Teatro, a ls que se suma el músico Nacho Mastretta y el polifacético Suso33.

6 de febrero. 21.00 h. Estreno de La nota de Blake. A Telón Cerrado Málaga.

¿Quieres pasar miedo? ¿Quieres reírte? Averigua si eres de los que pasan miedo o de los que se ríen. Suspense de risa. Una comedia de miedo. Un reparto de luxe para un thriller de barrio es la apuesta del primer estreno de A Telón Cerrado, un proyecto que nació hace dos ediciones en el Festival para agitar a dramaturgos, actores, directores y técnicos montando lecturas semiescenificadas. La nota de Blake, de Ery Nízar y con Salva Reina, Miguel Zurita, Mara Guil y Fernando Jiménez en el reparto, ya se vio en embrión en la edición pasada, y ahora regresa reescrita, con mejor estructura dramática y más posibilidades de juego teatral.

7 de febrero. 21.00 h. Estreno de ¿Cuchara o tenedor? Tenemos Gato.

¿Cuchara o tenedor? culmina un proyecto de la compañía de Cristina Rojas y Homero Rodríguez que integra los monólogos A bombo y platillo y De pelo y pluma. El montaje, tercero de Tenemos Gato, cuenta la historia de dos profesionales de la manipulación mediática: una política y un comentarista del corazón. Dos cocineros de verdades cuyas carreras se verán amenazadas cuando la verdad más cruda sobre sus vidas salga a la luz. Una comedia sobre una sociedad enrevesada, sobre la fragilidad de las personas y la dureza de este mundo.

8 y 9 de febrero. 21.00 y 20.00 h. respectivamente. Teatro para pájaros. Histrión Teatro.

La compañía Histrión, nacida en 1994, se reinventa de forma espectacular en 2009 en una nueva apuesta por el teatro contemporáneo de texto y actor. Teatro para pájaros, segundo montaje para Histrión del reconocido autor y director argentino Daniel Veronese, habla del teatro como arte, de la gran obra como meta, pero también de los conflictos inherentes a la profesión. De creación y de negocio. En definitiva, de la ética con la que cada cual enfrenta su participación en el hecho artístico.

Las obras. AC Málaga Palacio

1 de febrero. 21.00. 2 de febrero y 18.00 y 21.00 h. Estreno de Hotel. A Telón Cerrado.

Hotel está conformado por tres piezas de microteatro (unos 15 minutos cada una) que se pondrán en escena en tres suites del hotel AC Málaga Palacio a las que irán pasando sucesivamente los espectadores.

Precios de las localidades

Teatro Cervantes                                                              A                          B                     C                           D           

                                                                                   

UN SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO                      6 €                     

LA LOBA                                                                            20 €                                           

ORQUESTA DE SEÑORITAS                                            20 €                   

LA VENGANZA DE DON MENDO                                     15 €                   

LA PEPA                                                                             48 €                    36 €                26 €                     16 €

DE RATONES Y HOMBRES                                              20 €                   

LA LENGUA MADRE                                                         20 €                   

CASTING, A LA CAZA DE BERNARDA ALBA                 15 €                                           

EL PRINCIPITO                                                                 20 €                   

Espectáculos con precio único: a la venta solo el patio de butacas y plateas.                   

 

Teatro Echegaray                                                                                         

                                                                                   

ALAS FURTIVAS                                                              20 €                    

GUSANOS DE MAGUEY                                                   12 €                   

SIGLO DE ORO, SIGLO DE AHORA                                15 €                   

CAMILLE                                                                            15 €                   

LA PERA DEL OLMO                                                         10 €                   

CORTEN                                                                             15 €                   

LA NOTA DE BLAKE                                                         15 €                   

¿CUCHARA O TENEDOR?                                               15 €                   

TEATRO PARA PÁJAROS                                                 15 €                     

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EL CAC MÁLAGA PRESENTA VEINTE AÑOS DE VIÑETAS DE IDIGORAS Y PACHI

A través de un centenar de viñetas, la muestra repasa  el trabajo de los dibujantes malagueños y su fina e irónica crítica social sobre temas de actualidad

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga recorre el trabajo artístico de Ángel Rodríguez Idígoras (Málaga, 1964) y Francisco Javier Rodríguez Idígoras (Málaga, 1969) con una retrospectiva que repasa los veinte años que cumple la pareja que forman los humoristas gráficos Idígoras y Pachi. Se trata de una exposición, comisariada por Fernando Francés, en la que se podrá ver el trabajo desde sus orígenes, ambos por separado, hasta que decidieron ser tándem artístico a partir de 1992. A través de un centenar de viñetas se repasará el trabajo de los dibujantes malagueños y su fina e irónica crítica social sobre temas de actualidad. Además de en Sur y El Mundo, los artistas publican sus dibujos en la revista El Jueves. Viven y trabajan en Málaga. La exposición se lleva a cabo en colaboración con diario Sur. La exposición estará en el Cac hasta el 20 de enero.

“Exponer nuestras viñetas en un museo de esta categoría es un poco arriesgado para los organizadores del evento, ya que supone elevar a la categoría de arte el humor gráfico”, explican Ángel y Francisco Javier Rodríguez Idígoras. Además de hermanos, son pareja artística desde hace dos décadas. Es la primera vez que el CAC Málaga presenta una exposición de estas características, aunque no por ello los dibujantes han sentido presión. “Nosotros no teníamos ninguna duda. ¿Es que Charles Schulltz, creador de Charlie Brown y Snoopy, no colocó a sus personajes en la categoría de iconos mundiales modernos superando a la sopa de tomate de Warhol? ¿Es que Ibáñez, autor de Mortadelo, no es uno de los artistas contemporáneos más importantes? ¿No lo ha sido Mingote y ChumyChumez? ¿Y Goscinny? ¿Y tantos otros que hicieron que el arte dibujado con tinta china y bocadillos de texto que salen de la boca de monigotes fuera algo divertido?”, recalcan.

Para Fernando Francés, director del CAC Málaga: “El dibujo es el resultado más inmediato de la expresión artística. Antes de cualquier pintura, escultura o pieza de arte, el artista la concibe en un dibujo. Por ello merece una atención especial. La exposición de los dibujantes Idígoras y Pachi en el Espacio Proyectos refleja una manera de trasladar la visión de la sociedad o una etapa de una forma divertida, amena, pero sin dejar de lado la calidad de sus trabajos, ingenio, crítica y estilo propio. Con esta exposición, queremos acercar el arte de estos artistas malagueños desde un espacio que fue concebido precisamente para dar cabida a artistas locales y que con Idígoras y Pachi sin duda cumplimos de sobra el objetivo, aunque su proyección no sólo sea local, ya que sus dibujos se difunden en medios de comunicación lejos de Málaga y prueba de ello son los reconocimientos que han obtenido a lo largo de los años tanto en la provincia como en el resto de España”.

Además, este año cumplen dos décadas desde que empezaran a trabajar juntos. “Desde que éramos pequeños y Ángel dibujaba un retrato robot del amigo imaginario que tenía Pachi, hasta ahora no hemos parado de dibujar, pero no imaginábamos que íbamos a exponer en un museo, sobre todo porque uno quería ser delantero centro del Málaga y el otro explorador. Estamos muy contentos de compartir con todos los malagueños y visitantes del museo una selección de nuestras viñetas”, explican.

A través de un centenar de dibujos, Idígoras y Pachi hacen un recorrido visual de los cambios sociales de las dos últimos décadas con un estilo directo y crítico, aunque sin perder la ironía. Los acontecimientos más relevantes de este pedazo de historia cobran vida de una forma muy particular en sus manos. “No ha sido fácil la preselección de viñetas entre las decenas de miles. Algunas, se perdieron por el camino del tiempo, otras las regalamos a nuestros amigos, otras estaban pintarrajeadas por nuestros sobrinos, en el caso de Pachi, hijos, en el de Idígoras. Fue tal el mareo en la selección de nuestros trabajo para esta exposición que ya no sabemos bien cuáles van a estar colgadas en las paredes del museo del CAC Málaga (…)”, confiesan.

El 80 por ciento de la exposición se compone de tiras publicadas en el diario SUR, en la que se incluye una selección de la serie conocida Bokerones Fritos,que fueron hechas en formato de cómic clásico y publicadas a página completa en el periódico local. Estas viñetas tratan de la vida cotidiana de un grupo de jóvenes malagueños sin futuro, pero que se lo toman con humor. Con su manera de hablar, la típica de Málaga, consiguió la simpatía de los lectores y un gran número de seguidores. El resto lo componen sus trabajos publicados en El Jueves y El Mundo, entre otros medios. “Las viñetas recorrerán la actualidad de este último tiempo convulso que nos toca vivir. Nuestras expectativas sobre la exposición es simplemente que los visitantes pasen un rato divertido y que por unos minutos dejen de decir eso de que ’la cosa está muy mala’”, aseguran.

Empezaron su carrera por separado en 1982 en los diarios SUR y El Sol. En 1992 comienzan a trabajar para El Jueves publicando páginas semanales de actualidad. Dos años más tarde empezaron inician su andadura enEl Mundo. También han dibujado para SuperMortadelo, Interviú, TheGuardian, Tótem-Italia, Marca, ABC, El periódico de Cataluña, entre otros. Tienen publicados cinco libros sobre uno de sus personajes más conocidos,Pascual Mayordomo Real, varios cuentos infantiles como Los 33 Reyes Magos, Viento, GüiartheChampion o El caso de la pizarra embrujada.

Además, han ilustrado la edición especial del libro Platero y yo, del Premio Nobel Juan Ramón Jiménez. De tema social publicaron el tomo El décimo tercer mundo y otros pobres, además de otras ediciones de temática variada. Han realizado exposiciones individuales y colectivas en Francia, Italia, el Instituto Cervantes de Nueva York, en las Naciones Unidas y en distintos países de Sudamérica.

Tienen algunos galardones y reconocimientos como el de “Profesores Honoríficos de la Cátedra de Humor de la Universidad de Alcalá de Henares”, “Medalla de Oro de la Provincia de Málaga”, “Premio Haxtur al Humor Gráfico en El Salón del Cómic de Gijón”, “Premio Humorismo gráfico del Salón del Cómic de la Axarquía”, “Premio Villa de Madrid de humor gráfico”, “Galardón al Humor Gráfico en el Salón del Cómic de Huelva”, “Premio mejores humoristas gráficos de 2011 del Salón del Cómic y el Manga ImaginaMálaga”. Han dado vida a Boque, mascota del Málaga CF. Por último, tienen colgado de forma permanente un cuadro en los pasillos del Congreso de los Diputados en Madrid.

FUENTE: AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA